Escultura – artnitcampos

agosto 2, 2016

JOSÉ LUIS SERZO

JOSÉ LUIS SERZO
Albacete

José Luís Serzo (Albacete 1977) es un artista multidisciplinar destacado por sus grandes exposiciones-relato. Post Show, El fantástico vuelo del hombre cometa, Thewelcome, Los sueños de I Ming o Los Señores del Bosque son algunas de sus series, en las que a través de pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y la literatura como hilo conductor, cuenta historias un tanto oníricas y con una trascendencia optimista. Serzo trabaja a favor de un nuevo paradigma donde la belleza, la armonía y la consciencia tengan su advenimiento.

Su obra ha podido verse en exposiciones de Museos y centros de arte como: Museo ABC de Madrid, DOMUS ARTIUM DA2 de Salamanca, MACUF (A Coruña), Centro de Arte Contemporaneo La Conservera (Murcia), Kunstbunker Tumulka de Munich, Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), CEART Fuenlabrada), Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras (Alicante), Freires Museum de Berlin, Museo de Albacete, Centro de Arte SangSang Madang (Seúl), Instituto Cervantes de Chicago, Museo de Adra (Almería), Fundación Botín (Santander), Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián, MATADERO Madrid, Kursaal Kutxaespacio del arte (San Sebastián), etc.. Su trabajo es o ha sido representado por galerías como: Siboney (Santander), Kir Royal Gallery (Valencia), Galería Artizar (Tenerife), PAPER Gallery (Manchester) Blanca Soto Arte (Madrid), Marena Rooms Gallery (Turín), Moproo Gallery (Shanghai), MCO (oporto) o Ferran Cano (Palma de Mallorca, Barcelona). Su obra ha podido verse en ferias como ARCO, JUSTMAD, Art Cologne , SWAB, Art Beijing, Art Madrid, Estampa, DIVA Art fair (NY), ArteLisboa, ArteBa (Buenos Aires), Artesantander, ArtFrankfurt, ArteSalamanca, Art Los Ángeles, SCOPEMIAMI, etc.. Su obra se encuentra representada en multitud de colecciones privadas nacionales e internacionales, así como en las siguientes colecciones públicas: Caja Castilla la Mancha-Museo de Valdepeñas. Fundación Valparaíso. Fundación Fernando Ma Centenera Jaraba, MEFIC (Museo de escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Facultad de BB AA de la UCM. Museo Municipal de Albacete. Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz. Museo de Adra. Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil (Málaga),Teatro Circo lbacete. Faena Hotel and Universe (Buenos Aires). Hotel Porto Mare (Funchal-Madeira), Colección Norte de Arte Contemporáneo, Gobierno de Cantabria, etc.

julio 6, 2016

RUBÉN FERNÁNDEZ CASTÓN

RUBÉN FERNÁNDEZ CASTÓN
Sevilla

Todos sabemos que en las últimas décadas y en la actualidad la gran mayoría de los proyectos artísticos demuestran un carácter empírico que ha surgido de las propias entrañas (vivencias) del artista. Es por esto que la creación de la obra es un elemento subjetivo en muchos artistas, otorgándole al espectador una comprensión directa y fácil. Pero: ¿ qué sucede cuando el artista no plasma en sus obras una idea clara y directa de sus vivencias?, pues que directamente le damos al espectador la tarea de enfrentarse a la obra sin grandes explicaciones, un diálogo que el mismo tendrá que comenzar. Es la obra la que debe de trasmitir por si misma al espectador y crear su propia subjetividad .

No busco la crítica, denuncia o plasmar la realidad del mundo que nos rodea en mis creaciones. Otorgo una metodología objetiva y científica a mi proceso creativo, siendo la geometría mi eje fundamental.

En la ejecución de cada obra directamente pongo en pie una exploración, quedando todo reducido a la inmediatez del soporte, ayudada fuertemente por la irregularidad del mismo, en la invisibilidad de la pincelada, en la mancha plana y en la repetición de franjas idénticas.

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SIN FIN

En “ SIN FIN” propongo una conversación teatral donde las obras una vez más se apoyan formando un todo, como si de piezas en conexión se tratasen.

Tal teatralidad artificiosa seguiría funcionando sorprendentemente con una única pieza, aunque nos encontramos que las obras jueguen entre ellas con la continuidad, con la serie, con la expansión en el espacio. Por este hecho creativo digo: “ Sin FIN “, como si buscara un restablecimiento o una recuperación en lo más personal.

Las obras juegan con la presencia de ser tótems como si al infinito apuntasen, simbolizando el principio u origen.

En “ Sin Fin “ no he dejado de lado mis referencias geométrica más simple, sigo apoyándome en el análisis de la misma.

julio 6, 2016

FRANCESC BONET

FRANCESC BONET
Ses Salines 1962

Dins la seva trajectòria artística ha indagat en diferents camps com el còmic, la pintura, l’escultura o l’obra gràfica. En aquests moments, la ceràmica és el mitjà a partir del qual ha tornat a aprofundir amb temàtiques tractades ja abans.

Fent instal·lacions, sol ajudar-se d’elements naturals com el foc, l’aigua o la força de la gravetat com a mitjans d’expressió. Minuciosament, contempla el seu entorn i, llavors, el porta al seu propi llenguatge.

Busca temes inèdits i mitjançant diferents vessants plàstiques i receptes pròpies aprofundeix fins a presentar-ho a una mostra.

Ha participat en diferents projectes artístics presentant la seva obra, tant en exposicions col·lectives com individuals.

«Enxarxats» és la instal·lació que presenta a Artnit Campos 2016.

És la representació del cordó umbilical de la vida i la mort; un lligament de la mar amb la terra, un recorregut d’un calamar en el seu medi natural cap a l’esclavitud de la terra.

julio 5, 2016

LLUIS MASIA

LLUIS MASIA
València

El trabajo de Lluis Masiá Perales trata de reflexionar sobre la estrecha línea que existe entre el dolor y el placer, y como a través de esta experimentación se puede alcanzar un estado de catarsis místico-sexual.

Como punto de partida utiliza el cuerpo y como espacio en el que desarrollar y experimentar las prácticas sexuales.

El dolor es el estímulo preciso e insoportable, siendo la prueba tangible y sensible de la búsqueda del placer en todos sus extremos y en todos los ámbitos.

Sus creaciones nos muestran diferentes visiones plásticas relacionadas con la experimentación corporal y sensorial. Unas obras nos descubren como a través de diferentes orificios se puede disfrutar de la energía del éxtasis; yendo más allá de experiencia sexual pura y dura, hallamos, incluso en el resto inerte, en el residuo más abyecto, una energía que nos libera.

julio 5, 2016

GLORIA REGAL

GLORIA REGAL

Yo, plural.

En el mundo hay más de siete mil millones de personas. Multitud de individuos que se expresan de forma independiente. Tú y yo. Los otros y nosotros. Hemos olvidado que no existe “el otro” porque todos somos una misma cosa que se manifiesta desde diferentes realidades. Con este proyecto reflexiono sobre el concepto de dualidad en el que vivimos frente a la realidad: todos formamos un mismo ser, libre y sin las limitaciones de la separación del tú y el yo.

gloriaregal.tumblr.com

julio 5, 2016

MIQUELA VIDAL

MIQUELA VIDAL
Campos

40 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE

Empieza sus estudios en 1976, en la escuela de Artes Aplicadas de Palma, alternando con clases en las academias privadas, Arcadia y Estudio D’arte, para seguir en el Taller Torculari, aprendiendo diferentes técnicas de obra gráfica y por último, aprende diferentes técnicas de escultura en la Calatrava. Este paso por diferentes escuelas suman total de diez años.

La primera exposición individual es en su pueblo natal Campos, en lo que ahora es la sala de plenos del Ayuntamiento, que en el año 1980 era sala de exposiciones.

Despues de esta primera exposición siguieron muchas otras en diferentes puntos de Mallorca, Ibiza, Mahon y en Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Sitges, Pamplona, Logroño, Lérida, La Coruña y Sevilla. En el extranjero Rodas y Atenas (Grecia), Ginebra, Washington, Berlín, La Couroge (Suiza), Montpelier (Francia), Gante (Bélgica), Moscú, Chipre, La Habana y Camagüey (Cuba). Han sido 30 individuales y más de un centenar de colectivas.

Participo en diferentes certámenes, entre 1986 y 2001, dejando de participar porque la escultura de gran formato absorbía todo su tiempo y esfuerzo. Obtuvo 24 premios, destacando el primer premio Princesa Sofía.

El 2004, le concedieron El Primer Diploma de Honor, por su trabajo y trayectoria en escultura.

Ha colaborado con diferentes ONG, y de manera muy especial con la AECC de Baleares.

Sus obras han ilustrado carteles, revistas y libros. Ha participado en bienales y ferias de arte, como también en desfiles de moda aportando sus joyas a los diseños de su hermana Isabel Vidal.

Sus esculturas en espacios públicos son en el Museo Es Baluard “L’altre meitat” y frente la Delegación de Hacienda “Balladors” en Palma, Museo Can Prunera, en Soller, “Retrat”, en el Paseo Colonia de Sant Jordi, “Salistre”, en la entrada de Campos, “Parella”, en el Hospital Comarcal de Inca, “Dona”, en Porreres, “La forja”, en la rotonda de Llucmajor “A cau d’orella” y el grupo escultórico “Deliberants que preside la entrada de la Ciudad de la Justicia de Valencia. (Consta de 11 piezas).

Actualmente está impartiendo clases de pintura, desde el 2011, en la escuela “sostre d’art”

En su casa estudio, del siglo XVI, se han celebrado infinidad de actos culturales, performances, instalaciones, micro teatro, lectura y escenificación de “rondallas”, desfiles de moda, cursos de fotografía artística y ocho exposiciones colectivas más 17 individuales, todo por amor al arte.

julio 5, 2016

CHRISTOPH MEDICUS

CHRISTOPH MEDICUS
Berlín

Christoph Medicus continua un proyecto que comenzó en 2012. Entonces realizó una instalación con 77 objetos prestados, un museo vecinal presentado junto a una audioguía con historias de los propietarios sobre los objetos. Al final todos los objetos fueron devueltos a sus propietarios. http://medicus.betakontext.de/trustthebuttmannfoundation.html

Para Artnit Campos será este el punto de arranque para una sitespecific (?) escultura sobre una mesa prestada, realizada con objetos prestados de habitantes de Campos y las historias que unen a los propietarios con sus objetos. Más información sobre el artista alemán afincado en Berlín: http://medicus.betakontext.de

julio 2, 2016

CLOVIS

CLOVIS

«CLOVIS es un recién nacido en las artes plásticas… «

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