• agosto 2, 2016

    JOSÉ LUIS SERZO

    JOSÉ LUIS SERZO
    Albacete

    José Luís Serzo (Albacete 1977) es un artista multidisciplinar destacado por sus grandes exposiciones-relato. Post Show, El fantástico vuelo del hombre cometa, Thewelcome, Los sueños de I Ming o Los Señores del Bosque son algunas de sus series, en las que a través de pintura, dibujo, fotografía, objetos, instalación, vídeo y la literatura como hilo conductor, cuenta historias un tanto oníricas y con una trascendencia optimista. Serzo trabaja a favor de un nuevo paradigma donde la belleza, la armonía y la consciencia tengan su advenimiento.

    Su obra ha podido verse en exposiciones de Museos y centros de arte como: Museo ABC de Madrid, DOMUS ARTIUM DA2 de Salamanca, MACUF (A Coruña), Centro de Arte Contemporaneo La Conservera (Murcia), Kunstbunker Tumulka de Munich, Museo Nacional de Artes Decorativas (Madrid), CEART Fuenlabrada), Centro de Cultura Contemporánea Las Cigarreras (Alicante), Freires Museum de Berlin, Museo de Albacete, Centro de Arte SangSang Madang (Seúl), Instituto Cervantes de Chicago, Museo de Adra (Almería), Fundación Botín (Santander), Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Centro Internacional de Cultura Contemporánea de San Sebastián, MATADERO Madrid, Kursaal Kutxaespacio del arte (San Sebastián), etc.. Su trabajo es o ha sido representado por galerías como: Siboney (Santander), Kir Royal Gallery (Valencia), Galería Artizar (Tenerife), PAPER Gallery (Manchester) Blanca Soto Arte (Madrid), Marena Rooms Gallery (Turín), Moproo Gallery (Shanghai), MCO (oporto) o Ferran Cano (Palma de Mallorca, Barcelona). Su obra ha podido verse en ferias como ARCO, JUSTMAD, Art Cologne , SWAB, Art Beijing, Art Madrid, Estampa, DIVA Art fair (NY), ArteLisboa, ArteBa (Buenos Aires), Artesantander, ArtFrankfurt, ArteSalamanca, Art Los Ángeles, SCOPEMIAMI, etc.. Su obra se encuentra representada en multitud de colecciones privadas nacionales e internacionales, así como en las siguientes colecciones públicas: Caja Castilla la Mancha-Museo de Valdepeñas. Fundación Valparaíso. Fundación Fernando Ma Centenera Jaraba, MEFIC (Museo de escultura Figurativa Internacional Contemporánea), Facultad de BB AA de la UCM. Museo Municipal de Albacete. Fundación Provincial de Cultura de la Diputación de Cádiz. Museo de Adra. Museo de Arte Contemporáneo de Genalguacil (Málaga),Teatro Circo lbacete. Faena Hotel and Universe (Buenos Aires). Hotel Porto Mare (Funchal-Madeira), Colección Norte de Arte Contemporáneo, Gobierno de Cantabria, etc.

     

     

  • julio 14, 2016

    LLUÏSA FEBRER

    LLUÏSA FEBRER BAUSÀ
    Mallorca,1995

    Pintora santjoanera i artista comercial. Actualment estudia Belles Arts a València.Es pot dir que la seva feina es mou per tres camps diferents: pintura, il·lustració i fotografia. La religió, el sexe i la reinterpretació d’imatges emblemàtiques de la història de l’art o icones de la cultura popular mallorquina són els seus temes predilectes. La seva obra es caracteritza per un dibuix de línia clara, colors vius i molta simbologia.

    Web: lluisafebrer.tumblr.com

  • julio 6, 2016

    DAVID SEGARRA

    DAVID SEGARRA

    «¿Cuál es la verdadera naturaleza de las fronteras?
    ¿Son algo más que un instrumento de control en un mundo globalizado?
    ¿Puede el miedo traspasar las fronteras?
    ¿Pueden las fronteras contener lo que sentimos?»

     

  • julio 6, 2016

    GORI MORA

    GORI MORA
    Mallorca, 1992

    TRÀNSIT – El cos com espectacle-

    El projecte TRÀNSIT parteix del concepte <<espectacle>>, com Guy Debord utilitza en el llibre La societat de l’espectacle.

    Debord, parla de que tot és objectivable, predictible en convertir-se en un producte de consum. Envoltat d’aquest capitalisme, ell veia que l’espectacle que oferien les imatges eren una clara intenció del sistema de producció del capital. L’ull humà va deixar de tenir un contacte visual amb el tacte, i va passar a tenir una relació amb l’espai purament percebut, l’aparença de la realitat, en definitiva, el que avui dia és el món virtual. Aquesta nova forma de visualitzar i consumir.

    Debord, el que no podia preveure era que tot aquest espectacle que oferien les imatges, tant en contingut i idea per consumir productes materials, ara passarien a ser els cossos els que es convertirien en imatge, i així, convertir-se en un producte de cosum dintre de les aplicacions per a telèfon mòbil, com; Grindr, Bender, Tinder … o pàgines webs per xatejar, conèixer o tenir sexe amb altres persones.

    Els dispositius et permeten poder accedir a n’aquest gran espectacle, tan sols amb un clic en aquest ciberespai. El cos es converteix com un objecte de contemplació en aquesta nova finestra.

    La mirada és el vehicle d’aquest espectacle virtual, perquè a través de la mirada es genera un imaginari d’allò vist, del que és intuït, fins i tot de lo desitjat. Sens dubte, estem davant d’una nova idea, és l’inici de l’absència del cos.

    www.gorimora.com

  • julio 6, 2016

    ANDREA CASTRO

    ANDREA CASTRO
    Palma, 1987

    “Nos encontramos con gente todos los días, desde el momento en el que nos despertamos hasta que nos vamos a dormir. Los rostros forman parte de nuestras vidas, pero a veces olvidamos mirarlos más profundamente.”

    Andrea Castro (1987) es una artista visual que vive y trabaja en Palma de Mallorca, España. Con un fuerte interés en el retrato, se centra en descomponer el comportamiento humano a través del lenguaje visual creando personajes e historias inspirados en el conjunto de emociones que vivimos a lo largo del día. Sus retratos al óleo, revestidos de expresivas pinceladas de color, desdibujan la fina línea entre el arte figurativo y el abstracto.

    Web: www.andreacastro.net

  • julio 6, 2016

    ANTONI MAS

    ANTONI MAS
    Campos

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    La seva pintura, lenta, meticulosa i perfeccionista, feta de minúscules pinzellades que quasi no deixen empremta, no és en absolut mimética,sinó que té una forta intenció pictórica.El seu realisme és quasi màgic, i sovint s’apropa a una dimensió metafísica.

    Feliu Vila
    EL TEMPS 30 de noviembre de 2010

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    Rere cada color, rere cada pinzellada, rere cada escenari, també hi ha els somnis de l’autor i una clara voluntat de sacsejar-nos la ment i els sentits per recordar-nos el compromís que ell té amb el medi i els signes d’identitat d’aquest terra. Encara més. Davant l’excel·lència d’una obra com la d’Antoni Mas és impossible no creure en la capacitat humana d’assolir aquesta excel·lència en qualsevol aspecte del comportament personal i col·lectiu.

    Antoni Vidal Ferrando
    Del catàleg de l’exposició «A l’ombra d’es Pontàs i del seu mite» a la Casa de cultura Ses Cases Noves. Santanyi.
    Tardor de 2015

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    Ha pasado el tiempo en que parecía que sólo la vanguardia podía ser artística. Ha pasado el tiempo, simplemente, y Antoni Mas se ha mantenido en ese mundo que tan bien conoce porque es el suyo, sin imposturas ni modas. El último pintor hiperrealista de una realidad que sólo habita en la memoria, me temo. Y por eso ahora más necesaria que nunca. Una realidad y un tiempo que no son urbanos –lo que en pleno siglo XXI encierra una paradoja misteriosa–, un tiempo y una realidad de pueblo y campo.

    José Carlos Llop
    Del catàleg de l’exposició «Antoni Mas. Obres 1983-2006» Casal Solleric. Palma.
    Palma, 2 de Octubre de 2006

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    No hi ha res que Antoni Mas pinti i no estimi. Estimar la pintura, els estris, cada racó del seu estudi, cada cadira des d’on es visiona el seu món i les seves dèries. Potser això mateix és la metàfora de la vida. Ítaca a l’horitzó i la senzillesa a tocar de la pell. Tan senzill com agafar una llimona, una magrana, un codony o unes pinyes i cercar-ne la textura del silenci i de la lentitud, i naturalment pintar-ho amb el traç de l’equilibri, cercant la metàfora per a cada imatge sublim d’aquest món que vol esvair-se.

    Joan Perelló
    Del catàleg de l’exposició «Metafore», Silber Gallery. Roma. Estiu de 2014.

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    L’obra d’Antoni Mas (potser ja ho he escrit alguna vegada) amb el seu llenguatge diàfan que atorga el realisme del seu estil més pulcre, és -alhora- metafòrica, inquietant, suggeridora. Metàfores, és, per tant, un títol encertat i clarificador de tot allò del què ens vol parlar l’artista. Enllaça -d’un cop- poesia i pintura, i compartim – amb ell- aquests sentiments que ens transmet l’alè dels seus ocres, la llum i les ombres, el baf amorosit de cada pinzellada, la mar que no fa clec, els cocons i les penyes, tot un món mediterrani. Campos, sa Ràpita, Barcelona, Roma.

    joan pomar mir
    RESSÓ, desembre de 2014.

  • julio 6, 2016

    EDUARD VICH

    EDUARD VICH

     

  • julio 6, 2016

    BLANCA HADDAD

    BLANCA HADDAD

    Artista Venezolana afincada en Barcelona que juega en una línea fina entre la provocación y la reivindicación. Le llaman la punk de la pintura, y no les falta razón. Blanca pinta enormes retratos que reflejan las entrañas de una sociedad que arrincona a las mujeres. Pero sus mujeres hablan alto y nos dicen cosas que intimidan, nos remueven y nos convencen. “Mi lucha es que las mujeres pintoras no quedemos reducidas a Frida Kahlo, que haya más presencia femenina en el mundo de la pintura”.

    Además Blanca es poeta, y las pinturas que presenta en ArtNit van acompañadas de cuatro poemas ilustrativos.

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    PROPUESTA AN16

    CONJURA

    Artistas:
    Saelia Aparicio, Blanca Haddad, Rosa Beiroa, Helenna Hartmann y Ope Lori.

    Conjura es la reunión de cinco artistas de diferentes disciplinas y estilos con una línea común: El empoderamiento de la mujer dentro de una sociedad desigual. Cada propuesta es una visión diferente; unas denuncian, otras plantean situaciones para provocar la reacción del espectador y otras muestran el potencial natural de la mujer.

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    Comisaria: Olga Pastor Alvarado

    Olga Pastor Alvarado es una emprendedora, crítica de arte y comisaria independiente afincada en Londres desde el 2010.

    Su empresa Tackycardia LTD, explora la creatividad de muy diversos ilustradores dentro del mercado de las tarjetas de felicitación. Se trata de dibujos explosivos con el sentido del humor más absurdo. Además, la empresa acaba de estrenar su boutique (www.naruab.com) donde a parte de las tarjetas, se venden ediciones limitadas de artista, en fotografía, ilustración, objetos y grabados.

    Olga es subeditora de arte en la revista cultural Brit Es Magazine y organiza eventos y exposiciones tanto en Londres como en distintas partes de la península.

     

     

  • julio 5, 2016

    LUIS MARAVER

    LUIS MARAVER
    Puebla del Río, Sevilla, 1957

    Pintor y escultor. Artista viajero,aventurero infatigable, crea su propio atlas a traves de los cuadernos de viaje que siempre le acompañan.

    www.luismaraver.es

  • julio 5, 2016

    MARIA MORELL + XISCA RIERA

    MARIA MORELL + XISCA RIERA

    MorellRieraRieraMorell

    «Asseguda a la terrasseta, amb un suau oratge d’estiu, mir la roba estesa eixuta engronxar-se com infant que s’entretén al gronxador. Llençols blancs i roba interior ballant amb l’aire em recorden ressecs que la coca cola que ara em bec no em farà el 100% de profit. I ho escric!»

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