• julio 6, 2016

    AINA LOSANGE

    AINA LOSANGE

    GENDER
    Por Aina Losange,
    con la colaboración de Daniel Since y Beng Kui

    NECESIDAD SOCIAL; IGUALDAD DE GÉNERO
    Tanto el video-arte como la fotografía, parten del proyecto final de carrera de la diseñadora Aina Losange, que tiene como idea principal trasladar al mundo a un lugar donde el género y la orientación sexual suman, en lugar de restar.

    El sistema actual, exige ciertos estereotipos sobre prendas y colores. Este proyecto se presenta como una crítica a esa obligación de etiquetar o hacer distinción por género, alejándonos así de lo más importante y puro del CONCEPTO MODA: LIBERTAD DE EXPRESIÓN.

    Sacando jugo a los estereotipos, estos se reencarnan en cada uno de sus ámbitos, en Gender, lo más importante, es reflejar moda de forma andrógina, creando un contexto de prendas masculinas y femeninas que se difuminan en su frontera. Sín pretensiones de disfrazar el sexo de cada cual, ni renunciar a la feminidad o la masculinidad, sino jugar con la ambigüedad.

    En definitiva, Gender nace para presentar un concepto de moda, puramente asexual.

    Aunque esta TENDENCIA está presente desde que Coco Chanel rompió con la estricta indumentaria femenina, cabe destacar que no es un tema que se trate con normalidad fuera del ámbito pasarela, así que la búsqueda inicial se centra en una palabra muy conocida y algo inquietante; Andrógino.

    La palabra andrógino, actualmente, como vocablo científico, designa a un varón humano, genéticamente varón, que por un defecto de secreciones hormonales u otras causas en su desarrollo, ha generado órganos sexuales externos de carácter ambiguo o de apariencia femenina. Vulgarmente, se emplea el vocablo para designar a un varón de aspecto afeminado, o un ser humano de aspecto absolutamente ambiguo en su determinación sexual externa.

    Sin embargo, el andrógino, un viejo símbolo cultural, no es en origen ninguna de las dos cosas, ni en griego clásico significaba eso. EL MITO.

    El mito del andrógino, probablemente recogido de tradiciones más antiguas e incluso de algunas culturas orientales, que tienen que ver con el yin y el yan y otras tradiciones de seres únicos originarios, aparece en Platón. En el conocido y extenso diálogo platónico, llamado “El Banquete” o Simplemente “Symposion”, que versa sobre la naturaleza del amor y donde distintos personajes dialogan y elaboran cada cual un discurso, que explica a su juicio la naturaleza del erotismo.

    La intervención de Aristófanes contiene el mito de andrógino, la base de GENDER.

    Este mito platónico nos muestra una vez más la apertura intelectual y espiritual de los griegos del siglo V antes de Cristo, respecto a la homosexualidad y la bisexualidad.

    Existe al respecto una tradición primordial que se encuentra en los relatos mitológicos, que ha sido sepultada, tanto por el paso del tiempo, como por el paso del mito al logos que produjeron los filósofos jónicos, además del cristianismo, con su visión restringida de la sexualidad.

    En los ultimos años un marcado tinte anticristiano, se hace oír a través de la denominada “cuestión del género”.

    Género, es la palabra que define este proyecto, ya que además de referirse a la división de la humanidad en dos sexos, el masculino y el femenino, tras esta palabra se esconde una ideología que busca salir de esta estructura bipolar del ser humano.

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    En GENDER VÍDEO, se unen Aina Losange, estilista y diseñadora, especializada en fotografía de moda, tocando todos sus campos desde 2006, Daniel Since fotografo, productor audiovisual y creador de VFX y Beng Kui músico, productor y compositor.

    Presentan EL AMOR de forma conceptual, resaltando la belleza natural del cuerpo humano, adentrándose con sutilidad en el sexo libre mediante el movimiento corporal.

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    ARTISTAS

    Aina Losange, estilista, maquilladora, fotógrafa y terminando sus estudios como diseñadora de moda propone este proyecto de video-arte y fotografía, basado en su proyecto final de carrera a Beng Kui, o dicho de otra forma, el proyecto musical de Dominik Gelada, que es un computo de las facetas que le caracterizan como: músico, productor y compositor; un todo en uno influenciado por música tan variopinta que solo se puede entender escuchando sus canciones. Con la ayuda de Daniel Since fotógrafo, productor audiovisual, creador de VFX, influencer, youtuber e instagramer, presentan esta obra como una unión de sus conocimientos y habilidades.

    Aina Losange
    ainalosange.tumblr.com
    www.facebook.com/lobonito.ainalosange
    www.instagram.com/ainalosange_photography/

    Beng Kui
    bengkui.bandcamp.com

    Daniel Since
    www.instagram.com/danielsince/
    www.youtube.com/user/Sakuuubill

     

     

  • julio 6, 2016

    ALONA VINÇ

    ALONA VINÇ

    Artista incansable, cuya formación ha pasado a través de la Facultad de bellas artes de Granada y de Altea, dela escuela Superior de Disseny de les Illes Balears y de la escuela Massanade Barcelona.

    Ha ilustrado blogs como “El Mirador” de José Luis Perdomo en abc.es; en periódicos como “Ara” y Manjaria suplemento cultural del “Diario de Mallorca”; en eventos como: interqué 2011 en “La casa encendida”  Madridha realizado exposiciones como en la Sala Pelaires, de Palma de Mallorca, Ferran Cano, 6a, y en La Capella de Barcelona.

    Ganadora del premio Emergencias 2.0 de obra social caja Madrid, finalista en los Premios Junceda a mejor P.F.C de ilustración (2013) y en Art Jove 2016.

    Fundadora del proyecto titulalo Lady Lindy y actualmente trabaja en medios visuales en directo, como Vj en festivales, teatros y salas.

  • julio 5, 2016

    VERÓNICA LORENZO

    VERÓNICA LORENZO

    «A veces,
    cuanto más silencio
    encuentro más sonoro
    es el grito.»

    Como cazadora de instantes que soy, el mundo de lo cotidiano representa el eje principal por el que camino, pienso, observo y siento. En él, nacen y crecen la mayor parte de mis proyectos, y es a él también, al que pertenecen. 

    En mi trabajo trato de cultivar “esa otra mirada” que es capaz de descubrir las pequeñas cosas que se esconden en nuestra rutina diaria. El mundo de lo efímero, de lo frágil.

    Hace ya años que vengo coleccionando grabaciones, fotografías, textos y otras extravagancias de estos momentos tan mínimos y en su mayoría sencillos. A veces, cuanto más silencio encuentro, más sonoro es el grito. Es así como realizo muchos de mis proyectos, dejo que las imágenes o palabras reposen hasta que un día descubro que quiero hacer con ellas.

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    Web
     
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    Obra: La Isla
    20’07»
    La Isla es una pieza que se desarrolla en un mundo de otras posibles realidades y significados. A partir del término Mallorca nos sumergimos en 8 diferentes capítulos creados a partir de pequeños juegos o collages visuales. La mayoría de las grabaciones están capturadas de forma espontánea y doméstica. La Isla te invita a plantearte otros posibles (no) límites.
  • julio 5, 2016

    MARIANA COLLARES

    MARIANA COLLARES
    Brasil

    Es escritora y performer interdisciplinario. Ha publicado «Devaneios Literários,»Crónicas en 2010 y textos literarios en los sitios web en Brasil y en otros países. Desarrolla los proyectos «Fridas» (autorretratos), «Yo soy una outra» (videoarte) y performances «site specific». Sus vídeos han participado de festivales y espectáculos de poesía, video y revistas digitales ilustradas. Es anfitriona del programa de entrevistas «Discutindo a Relação», en la “Rádio Elétrica” (radio web), y actualmente prepara la presentación de su primera novela, «Manhãs de Abril», finalista del Premio SESC de Literatura en 2015.

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    AN16

    ISTO (ESTO)
    Director: Mariana Collares
    Actor: Mariana Collares
    Guión: Mariana Collares – (Poema “Isto”: Mariana Collares)
    Duración: 4’30»
    Género: video performance, video clip , video arte
    País de realización: Brasil
    Año de producción: 2014
    Dirección de arte, técnico de imagen, técnico de sonido: Marcello Sahea
    Musica: sample de «I Feel Love»: Donna Summer/ Teclados: Mariana Collares
    Producción: Veneno Design

    SINOPSIS
    En octubre 2013 hice una llamada a algunas mujeres a través de Facebook. Había escrito un poema que trata de la cosificación de la mujer y pretendia ilustrarlo a través de un vídeo, con la participación de otras mujeres que teníam el mismo pensamiento. De ahí surgió el proyecto que finalmente cierro, no sólo yo, sino con la ayuda y siempre dirección exacta de Marcello Sahea. Doy las gracias a las mujeres que se atrevieron a participar en el proyecto mediante el envío de imágenes de sus archivos personales. También doy las gracias a los que, incluso desde lejos, compartem este nuestro deseo de contribuir a la aparición de la conciencia efectiva sobre este tema, que sigue siendo tan polémico, y ahora encuentra su clímax a través de diversas manifestaciones en todo el mundo.

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    www.marianacollares.com.br

  • julio 4, 2016

    OPE LORI

    OPE LORI
    Nigeria

    Ope Lori – Artista de videoarte inglesa de origen nigeriana. Licenciada en Bellas Artes por la universidad londinense de Goldsmiths y un PHD en la Universidad de Chelsea. Toca temas relacionados con el género, la cultura y sus barreras con respecto al género, la religión, las clases sociales, la homosexualidad y todos sus tabús… Representa en video la doble moral contemporánea. Sus trabajos en los últimos años son en formato audiovisual y para Artnit tendremos en exclusiva el trabajo en formato HD: Blurb

    Trabaja a partir de la historia del “Buen Samaritano” trayéndolo a la actualidad. Ope usa cuatro estereotipos modernos que de alguna manera provocan miedo o rechazo en la imaginería social actual. Juega con la percepción que nos provoca el color, el género y la forma de vestir. Así, contrapone los cuatro caracteres vestidos de blanco, a los mismos, en frente, vestidos con los colores habituales. Habla de la diferencia, nos pregunta si nuestros miedos, en relación a otras personas, no estarán ligados a miedos sobre uno mismo. Se trata de una reflexión profunda que juega con la percepción subjetiva del ser humano con respecto a los demás.

    ¿Quién es el prójimo al que debemos amar?

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    PROPUESTA AN16

    CONJURA

    Artistas:
    Saelia Aparicio, Blanca Abbad, Rosa Beiroa, Helenna Hartmann y Ope Lori.

    Conjura es la reunión de cinco artistas de diferentes disciplinas y estilos con una línea común: El empoderamiento de la mujer dentro de una sociedad desigual. Cada propuesta es una visión diferente; unas denuncian, otras plantean situaciones para provocar la reacción del espectador y otras muestran el potencial natural de la mujer.

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    Comisaria: Olga Pastor Alvarado

    Olga Pastor Alvarado es una emprendedora, crítica de arte y comisaria independiente afincada en Londres desde el 2010.

    Su empresa Tackycardia LTD, explora la creatividad de muy diversos ilustradores dentro del mercado de las tarjetas de felicitación. Se trata de dibujos explosivos con el sentido del humor más absurdo. Además, la empresa acaba de estrenar su boutique (www.naruab.com) donde a parte de las tarjetas, se venden ediciones limitadas de artista, en fotografía, ilustración, objetos y grabados.

    Olga es subeditora de arte en la revista cultural Brit Es Magazine y organiza eventos y exposiciones tanto en Londres como en distintas partes de la península.

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