• julio 5, 2016

    SALVA GINARD

    SALVA GINARD
    Mallorca

     

    DESDE LA INESTABILIDAD.

    No puedo separar la vida del arte. Esta frase me la dijo Salva Ginard una noche en su casa­estudio, mientras me mostraba sus últimos trabajos. Entonces pensé que todo verdadero artista se pasa la vida intentando dibujar su posible autorretrato. A veces de manera explícita; otras, en cambio, de manera sutil. Salva Ginard, lo supe aquella noche, es un artista de verdad.

    Salva Ginard sabe que pintar es un todo o nada, una acrobacia sin red, una acrobacia en la que cada trazo es decisivo. No se debe mentir, me dijo con un tono severo nada habitual en él, y entonces sentí el peso de todos aquellos rostros que nos rodeaban, de todas aquellas confesiones. Me quedé en silencio, anoté unas palabras en mi libreta y le pedí que me dejara a solas. Es en la soledad cuando el arte nos desvela sus secretos.

    Entonces, aquellos lienzos me hablaron, me confesaron que la estabilidad exterior, que la proporción guardada en todo momento, no eran más que una mascarada, una manera de ocultar la inestabilidad interior que da título a la colección y que es mero reflejo de un sentir desnudo. Es posible llorar detrás del rostro, me dije, o quizá me lo dijo alguno de sus lienzos. Acto seguido, como al dictado, anoté en mi libreta: “Rostros humanos como un lenguaje secreto, íntimo y personal, una confesión parcialmente velada, que vive en el trazo, en el fondo, ese paisaje de vivencias que, reagrupadas y obligadas a convivir, dan forma a esa cara, a ese cuerpo, en una suerte de criptograma alucinado y revelador”.

    Hay un desorden que nos habla de manera ordenada, y un orden en el que todo es caos, ese caos que acaba siendo toda vida, por mucho que las notas biográficas lo intenten Después volví (o volvió) a la carga: “El azar que configura una lágrima que después resulta decisiva, parte ingobernable del acto creador. La mirada desnuda que desnuda, la confesión del secreto que toda obra encierra, que busca –para sobrevivir– la complicidad Pasado el trance, volví junto a Salva Ginard. Le conté lo que me había pasado y le mostré lo que había escrito al dictado de alguno de sus lienzos. Me sonrió cómplice y dijo que era el momento de sentarse y cenar. Mientras me servía vino, me confesó que los textos que navegan por sus cuadros habían sido escritos en un estado similar, desde un impulso que poco o nada sabe de retóricas, porque la retórica, a menudo, nos miente bellamente, pero la belleza que interesa a Salva Ginard es de otra índole. Tiene que ver con el vértigo de estar vivos, con el hecho de saberse inestable y pintar desde esa

    No sé si desearles que los cuadros que integran esta colección les hablen como a mí me hablaron. Ocurre a veces que nos hablan de nosotros mismos y no siempre resulta cómodo. Lo que sí deseo es que les gusten tanto como a mí me gustan, les hablen o no. De todos modos, cuando estén a solas con ellos, además de los ojos, abran bien los oídos. El arte, cuando es de verdad, siempre nos habla.

    Javier Cánaves

  • julio 5, 2016

    JAUME LLADÓ ROTGER

    JAUME LLADÓ ROTGER
    Campos, 1977

    CAPS DE CANTO 

    Mirant les construccions que hi ha als diferents llocs del món, l’allumenat, clavagueram, tipus de pedra, materials, cartells, senyalitzacions… es poden deduir les costums, maneres de viure i pot esser tambe la personalitat dels habitants que hi viven.

    Me pareix interessant fer un breu recorregut per uns quants d’aquests escenaris del món.

  • julio 5, 2016

    MIQUELA VIDAL

    MIQUELA VIDAL
    Campos

     40 AÑOS EN EL MUNDO DEL ARTE

    Empieza sus estudios en 1976, en la escuela de Artes Aplicadas de Palma, alternando con clases en las academias privadas, Arcadia y Estudio D’arte, para seguir en el Taller Torculari, aprendiendo diferentes técnicas de obra gráfica y por último, aprende diferentes técnicas de escultura en la Calatrava. Este paso por diferentes escuelas suman total de diez años.

    La primera exposición individual es en su pueblo natal Campos, en lo que ahora es la sala de plenos del Ayuntamiento, que en el año 1980 era sala de exposiciones.

    Despues de esta primera exposición siguieron muchas otras en diferentes puntos de Mallorca, Ibiza, Mahon y en Barcelona, Madrid, Valencia, Alicante, Sitges, Pamplona, Logroño, Lérida, La Coruña y Sevilla. En el extranjero Rodas y Atenas (Grecia), Ginebra, Washington, Berlín, La Couroge (Suiza), Montpelier (Francia), Gante (Bélgica), Moscú, Chipre, La Habana y Camagüey (Cuba). Han sido 30 individuales y más de un centenar de colectivas.

    Participo en diferentes certámenes, entre 1986 y 2001, dejando de participar porque la escultura de gran formato absorbía todo su tiempo y esfuerzo. Obtuvo 24 premios, destacando el primer premio Princesa Sofía.

    El 2004, le concedieron El Primer Diploma de Honor, por su trabajo y trayectoria en escultura.

    Ha colaborado con diferentes ONG, y de manera muy especial con la AECC de Baleares.

    Sus obras han ilustrado carteles, revistas y libros. Ha participado en bienales y ferias de arte, como también en desfiles de moda aportando sus joyas a los diseños de su hermana Isabel Vidal.

    Sus esculturas en espacios públicos son en el Museo Es Baluard “L’altre meitat” y frente la Delegación de Hacienda “Balladors” en Palma, Museo Can Prunera, en Soller, “Retrat”, en el Paseo Colonia de Sant Jordi, “Salistre”, en la entrada de Campos, “Parella”, en el Hospital Comarcal de Inca, “Dona”, en Porreres, “La forja”, en la rotonda de Llucmajor “A cau d’orella” y el grupo escultórico “Deliberants que preside la entrada de la Ciudad de la Justicia de Valencia. (Consta de 11 piezas).

    Actualmente está impartiendo clases de pintura, desde el 2011, en la escuela “sostre d’art”

    En su casa estudio, del siglo XVI, se han celebrado infinidad de actos culturales, performances, instalaciones, micro teatro, lectura y escenificación de “rondallas”, desfiles de moda, cursos de fotografía artística y ocho exposiciones colectivas más 17 individuales, todo por amor al arte.

  • julio 4, 2016

    PEP MOLINA

    PEP MOLINA

    Pensamientos, lineas, horizonte, anzuelos, maneras de caminar,
    tintas, colores, trabajo, humildad, sencillez, inspiración, cabrera
    caminando maneras, ombras, el mar, espátulas, faros, olas, agua, reflexiones.

    Link a la web de la artista
    http://marinaribot.wix.com/marinaribot

  • julio 4, 2016

    GUILLEM VICENS

    GUILLEM VICENS
    Santanyí, 1978

    Encaladora, del oficio de encalar (pintar de blanco). Fue un punto de partida, hacia la inspiración para hacer unos trabajos con telas arrugadas, relieves y texturas monocromáticas.

    Después participé en el proyecto «NOVES PRESÈNCIES», del Consell de Mallorca y AIGAB, en la noche del arte de Palma, de la mano de la Galeria d’art Matisos, Colonia de Sant Jordi, donde presenté «NATURA BLAVA», un trabajo también monocromático dentro del color azul, donde introduje los pigmentos naturales y resinas, donde aparecieron pescados y plantas marinas en peligro de extensión, también los reflejos del agua, el fondo marino y la arena de la isla.

    En ARTNIT CAMPOS podréis ver, unos pequeños corales con relieve que se alimentan de las corrientes marinas y una tela con reflejos del agua en movimiento.

    Gracias y a disfrutar de esta noche de verano.

    Título: CORAL BLANC
    12 pc de 20x20cm
    Técnica mixta sobre madera.

    Título:REFLEXES BLAUS ONDULATS.
    150x150cm
    Técnica mixta encima tela.

  • julio 4, 2016

    LLORENÇ X. VIDAL “GARRIT”

    LLORENÇ X. VIDAL «GARRIT»
    Santanyí 1981

    Santanyiner de origenes, de pensamiento y de obras.

    Cursó la carrera de ilustración en la escuela superior de arte y diseño de Palma, con profesores tan emblemáticos como Florentino Florez entre otros. Inició su carrera artística el 2001 con un concurso de logotipos organizado por el Ajuntament de Santanyí, para continuar año tras año y sin parar, desarrollando su vertiente creativa.

    En el 2002 participa en la exposición colectiva de jóvenes ilustradores de la Escuela de Arte de Palma, continua con las ilustraciones de Rondalles. Años después participa en las exposiciones colectivas de artistas jóvenes de Santanyí.

    Entre exposiciones colectivas, ilustraciones, exposiciones de fotografía y la música, llegamos al 2013 donde plasma encima tela y cargado de materia las TURRIS EBURNEA, expuestas en Llucmajor a can s’Hereu, en Felanitx a Can Prohens, en el museo de Pollença y en la Misericòrdi de Palma, en el 2015.

    Garrit nos aporta una visión de la pintura muy particular, cargada de materia y misterio. Sin duda cada pincelada del autor nos transporta a los rincones de la Mallorca que tanto amamos. Este artista prolífico, consigue sorprendernos con sus obras llenas de matices y texturas, de sensaciones y emociones, por lo cual en cada obra vemos reflejado el estado de ánimo del pintor, sincero de cara a la tela y coherente con su visión del Arte!.

  • julio 2, 2016

    CLOVIS

    CLOVIS

    «CLOVIS es un recién nacido en las artes plásticas… «

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