• julio 5, 2016

    M REME SILVESTRE

    M REME SILVESTRE
    Alicante

    M Reme Silvestre desarrolla un trabajo de revisión de la influencia de internet y las tecnologías de la comunicación como generadores de cambios en el comportamiento y la morfología de los seres humanos. Centrándose en el carácter artificial de culto al cuerpo influenciado por la estética publicitaria deportiva. Todo ello desde la consciencia del posthumanismo, que abraza la idea de la modificación del cuerpo humano mediante medios tecnológicos y científicos.

    Por otro lado, como perteneciente a la generación que ha crecido en la era de internet, de donde surgen nuevos lenguajes y nuevas formas de comunicación, traslada a su trabajo sus intereses acerca de estos nuevos comportamientos que derivan del uso de la red como herramienta cotidiana.

    En sus obras juega con la estimulación sensorial mediante objetos o materiales provenientes de la imaginería deportiva, tratando desvincular estos elementos de su existencia en su entorno común. O bien a través del uso de fluidos artificiales relacionados con el ámbito del culto al cuerpo, de la higiene: geles de baño, cremas y aceites corporales, gel fijador de pelo, etc. O la simulación del agua a través de materiales artificiales como las resinas. Explorando continuamente los límites entre el mundo físico y el tecnológico, entre lo natural y lo artificial. En un constante juego entre lo atrayente y lo extraño, entre lo sensual y lo abyecto.

  • julio 5, 2016

    IMKE WOELK

    IMKE WOELK
    Berlín

    EL SÉPTIMO CONTINENTE/Arqueología del futuro

    INSTALACIÓN

    Los restos de las viejas láminas de PVC, rasgadas y descoloridas por efecto del agua del mar, asemejan mapas topográficos. Presentan formaciones espaciales que muestran de manera aparente superficies terrestres de diferentes condiciones. La serie «Mis Islas Baleares» presenta paisajes ficticios sobre un hipotético continente cuyas islas de plástico parecen estar buscando nuevas soluciones de reciclaje.

    2016

    www.iw-up.com

  • julio 5, 2016

    ROD ROBINSON

    ROD ROBINSON
    California, USA

    This will be another search and discover creative process piece.

    Maybe I ought to refer to them as SDCPP in the future. Anyway, I’m not out to make any particularly singular conceptual statement here with this type of work.
    I like to think it functions on several levels, addresses a variety of social and personal issues that effect the lives other.
    All the materials used in these works are considered waist materials. That and including objects that were once of value, cherished as a child might a new toy or a gift from a favored individual. Those objects having long lost that aura of significance and treasure. Set aside in a drawer to be forgotten, one day tossed into the waist can in a frenzy of order making with only a moment of regret.
    In the many types of materials I’m working with over the last years a constant approach has been to challenge myself with what can I create from «nothing». The notion of «nothing» being things or objects considered to have no value, no longer useful, of no importance etc. These areas in thought comprise what I consider the negative space. Some of you certainly recognize this term as representing the area around the subject when dealing with conventional drawing discourse. For me it represents the universe of possibilities that have become obsolete, deemed no longer of import in our societies.
    Here you will see plastic bags and bottle caps of every color, woven lines and tangled fishing twine. A mold injected Flamingo dancer doll shares a fixed place with the naked Action Man. These materials are stuffed into simple forms of hand sown clear plastic, fixed just out of reach from the viewer like helium balloons suspended in flight.
    Yes, I want to appeal to your sense of humor, your childish wonder, if it still has a place in your being, if not I want to awaken it. As much I’m hoping to challenge your intellect, your concern for the environment if you have any. Waist plastics in the oceans, landfills, blown freely in our city streets and country sides have become major threats to the ecosystem, the environment as a whole. I’d like to think I’m presenting a possibility of transformation of this trash into something of value and wonder, a positive presence.
    This work is meant to be an experience of the senses, to inspire wonder. It is not an object to be sold. It is a thought, a gift to be shared and shared again and again.
    I hope you enjoy it.
  • julio 5, 2016

    SAELIA APARICIO

    SAELIA APARICIO
    Valladolid

    Artista multidisciplinar vallisoletana afincada en Londres. Con una buena trayectoria profesional en España con proyectos en solitario en la Conservera de Murcia, en el Da2 de Salamanca y en el Patio Herreriano de Valladolid, se marcha a la capital británica para cursar un master en escultura en el “Royal College of Art”. En este momento está con una beca de residencia en Seul, Corea, después de haber expuesto su primera animación en la prestigiosa Serpentine Gallery de Londres.

    Saelia presenta dos banderas: “Catfight” y “To the infinite and beyond”. La primera es una pelea física entre mujeres, convertida en un patrón infinito. En inglés, el término catfight es una forma despectiva de denominar a una pelea entre mujeres, normalmente acompañada de movimientos felinos para ridiculizarlo. La segunda bandera son dos hombres señalando la pelea de mujeres desde dentro de su propio escroto.

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    PROPUESTA AN16

    CONJURA

    Artistas:
    Saelia Aparicio, Blanca Abbad, Rosa Beiroa, Helenna Hartmann y Ope Lori.

    Conjura es la reunión de cinco artistas de diferentes disciplinas y estilos con una línea común: El empoderamiento de la mujer dentro de una sociedad desigual. Cada propuesta es una visión diferente; unas denuncian, otras plantean situaciones para provocar la reacción del espectador y otras muestran el potencial natural de la mujer.

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    Comisaria: Olga Pastor Alvarado

    Olga Pastor Alvarado es una emprendedora, crítica de arte y comisaria independiente afincada en Londres desde el 2010.

    Su empresa Tackycardia LTD, explora la creatividad de muy diversos ilustradores dentro del mercado de las tarjetas de felicitación. Se trata de dibujos explosivos con el sentido del humor más absurdo. Además, la empresa acaba de estrenar su boutique (www.naruab.com) donde a parte de las tarjetas, se venden ediciones limitadas de artista, en fotografía, ilustración, objetos y grabados.

    Olga es subeditora de arte en la revista cultural Brit Es Magazine y organiza eventos y exposiciones tanto en Londres como en distintas partes de la península.

  • julio 5, 2016

    MANUEL G. CARDERO

    MANUEL G. CARDERO

    Manuel G. Cardero, realizará una instalación en interacción con los habitantes de Campos. Junto a su labor como arquitecto y artista plástico en Alemania y otros países (www.mgcardero.net), lleva realizando una serie de instalaciones poéticas desde 2009 en diferentes ciudades (www.espacios-para-poesia.blogspot.com). 

     

    Con ocasión de Artnit Campos, seguirá esta linea «instalativa», prescindiendo en esta ocasión de la colaboración explícita de poetas locales. En su lugar, durante los días 9 y 10 de agosto, buscará el diálogo con los habitantes de Campos y junto a ellos experimentar en el espacio público el alcance y los límites de su espacio íntimo y privado. Cualquier vecino de Campos está invitado a participar: quien lo desee póngase en contacto con Artnitcampos (artnitcampos@gmail.com).

  • julio 5, 2016

    CHRISTOPH MEDICUS

    CHRISTOPH MEDICUS
    Berlín

    Christoph Medicus continua un proyecto que comenzó en 2012.  Entonces realizó una instalación con 77 objetos prestados, un museo vecinal presentado junto a una audioguía con historias de los propietarios sobre los objetos. Al final todos los objetos fueron devueltos a sus propietarios. http://medicus.betakontext.de/trustthebuttmannfoundation.html
     
    Para Artnit Campos será este el punto de arranque para una sitespecific (?) escultura  sobre una mesa prestada, realizada con objetos prestados de habitantes de Campos y las historias que unen a los propietarios con sus objetos. Más información sobre el artista alemán afincado en Berlín: http://medicus.betakontext.de
  • julio 5, 2016

    COLECTIVA NAIDE

    COLECTIVO NAIDE
    Barcelona 2016

    El Colectivo Naide surgió de la nada y del nadie, en un futuro pasado, la presente primavera del 2016.

    Sinapsis
    «Sinapsis» es una instalación luminicointeractiva que propone un diálogo entre el ser humano y la importancia de los elementos que lo rodean. La instalación pretende representar la conexión. En pleno siglo XXI, hablar de conectividad parece solamente ser un hito tecnológico pero la realidad es que es una unión intercelular especializada entre neuronas, un impulso eléctrico, una orden fisiológica. La obra une la premisa actual de la necesidad humana de conectarse y la realidad de nuestros propios cuerpos.
    Estimularemos el afán de manipulación de la obra en base a una placa de presión y un techo lumínico, serán los pasos del ser humano los que les permitirán observar y crear esa conexión que hará que la pieza pase a ser patrimonio del propio visitante.

     

  • julio 4, 2016

    ANDRÉS MICHELENA

    ANDRÉS MICHELENA
    Caracas, 1963

    Procedente de una familia de artistas, Andrés Michelena, Caracas 1963, siempre se ha sentido muy ligado al concepto de espiritualidad en su sentido más amplio. Su proceso creativo le ha llevado a interesarse por las religiones y sus referentes culturales, en ocasiones tan diferentes.

    Interesado constantemente en la búsqueda y la reflexión sobre el nexo entre las distintas religiones y la sociedad actual, especialmente con relación a su aspecto consumista.

    Desde los años noventa ha expuesto en destacadas galerías internacionales así como en museos y centros de arte en América y Europa.

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    Propuesta para AN16

    «Supper’s Ready, R.U.Ok?»

    En palabras del artista:

    La obra representada se titula «Supper’s Ready, R.U.Ok?», es decir la cena esta lista o servida (léase Ultima Cena) y se basa en la apropiación parcial de una crucifixión de Grunebald, a la cual le he añadido tres símbolos comerciales (círculos).

    Sobre la cabeza de Cristo aparece una R que hace alusión a REX (Rey) que, al estar encerrada en el círculo, representa de ese modo la R de la marca registrada. Los otros dos símbolos son relativos a nomenclatura de comida Kosher o Kasher,que es el tipo de comida que está certificada para el consumo de los judíos.

    Estos símbolos aparecen en los productos de comida y es una manera de certificar su procedencia y procesamiento.

    La U es una certificación de máxima garantía y la K es un poco menos que la U. La K sobre la cabeza de San Juan Bautista, marca la diferencia entre la estatura de Cristo y la de San Juan.

    Al ubicar la U en el pecho de Cristo es una manera de preguntar si el «Cuerpo de Cristo» es apto para el consumo de los Judíos. En líneas generales la obra habla de las peculiaridades que se han generado en torno a los alimentos y las costumbres de consumo, y las implicaciones de las mismas dentro de las religiones en líneas generales. A su vez lo menos evidente es el canto de la obra que por las propiedades del metacrilato se hace súper brillante y eso hace referencia a la intención Budista de buscar el camino del medio. Ni muy sagrado ni muy profano.

  • junio 30, 2016

    MIQUEL MULET + MIQUELA SALOM

    MIQUEL MULET Y MIQUELA SALOM
    Campos

    Mimetisme es la causalidad. Multidimensionar la palabra, generando volumen con el trazo, el fuego y la música. Ambientar la fusión subsceptible de crecer con el espectador que, permaneciendo pasivo, transforma en activo su ser en el espacio creado. Miquel Mulet habla, Miquela Salom responde y juntos inmobilizan el momento… Mimético

     

    Link a la propuesta

    hppt://www.mimetisme.eu

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